Volver a la rutina después de las vacaciones puede ser difícil. Las vacaciones nos han recargado de energía y ahora es el momento de usarla para alcanzar nuevas metas. El estudio y el trabajo son las herramientas que nos ayudan a crecer, a aprender cosas nuevas y a sorprendernos de los que somos capaces de lograr.
Durante este curso vamos a intentar acercarnos al mundo del arte de hoy, a los artistas que están vivos, a su modo de ver el mundo y expresar ideas mediante sus obras. Veremos la forma en que muchos artistas, como parte activa de la sociedad, toman posturas críticas, expresan ideas y sentimientos por medio de imágenes.
El primer día de clase vimos algunos de los materiales que vas a necesitar, como se te iba a evaluar, explicamos algunas normas de clase, y que plataformas vamos usar. Ahora lo que nos toca es realizar una prueba de evaluación inicial.
PRUEBA INICIAL
La prueba que vamos a hacer está basada en competencias. Consta de tres partes en la que evaluaremos tu competencia a la hora de comprender y redactar una idea con coherencia, tu creatividad o capacidad de imaginar y tu destreza gráfica.
Estas actividades nos van a llevar unos días y van a ser tus primeros trabajos evaluables del trimestre.
1º PARTE METÁFORAS VISUALES : IMÁGENES QUE COMUNICAN MUCHO
¿Sabes qué es una metáfora visual? Seguro que alguna vez has escuchado la frase: «una imagen vale más que mil palabras». Pues más o menos una metáfora visual es eso: utilizar las imágenes de forma simbólica para expresar cosas. Muchos artistas en sus obras se proponen como objetivo contar una historia, mostrar una idea.
Estas rodeado de mensajes visuales a todas horas y muchas veces no llegas a entender bien lo que tratan de inculcar. Trabajar en el desarrollo de una cultura visual es esencial en el mundo actual, donde estamos rodeados de imágenes en todos los aspectos de nuestra vida cotidiana y donde la mayor parte de esas imágenes que ves no están exentas de manipulación.
PROPUESTA DE ACTIVIDAD
Observa estas imágenes del ilustrador Sergio Ingravalle. Cada viñeta está diseñada para que la idea crítica llegue directa con una paleta de colores reducida y composiciones limpias. .
Ingravalle quiere que reflexiones sobre algo. Nos hace pensar sobre algunas contradicciones de nuestra sociedad. Las ilustraciones giran en torno a cómo la vida moderna nos afecta: redes sociales, consumo, superficialidad, soledad, deshumanización, falta de empatía, etc
Saca un folio, escribe el titulo de la actividad y describe en una frase o un par de párrafos el significado de cada una de estas imágenes . Yo te ayudo con algunas pistas.
¡NO describas lo que ya ves en la imagen!
2º PARTE CREATIVIDAD: TU MUNDO MÁGICO
En este proyecto vais a crear un collage surrealista que hable de vosotros y de lo que os define. Para empezar, os propongo responder a una serie de preguntas que os servirán como punto de partida en la búsqueda de imágenes: ¿qué tema te interesa especialmente?, ¿cuál es tu hobbie favorito?, ¿qué músico o estilo musical te inspira?, ¿qué comida disfrutas más?, ¿qué libro o película te ha marcado?, ¿qué lugar te hace sentir en paz?, ¿qué objeto no puede faltar en tu día a día?, ¿qué sueño o deseo te gustaría representar? Con las imágenes que vayáis seleccionando a partir de estas ideas, iréis construyendo un collage cargado de símbolos y significados personales. El reto es que vuestro collage se convierta en un retrato surrealista de vuestro mundo interior.
Te dejo enlaces e imágenes de varios profesionales del Collage surrealista . Investiga sobre sus obras y elige el estilo con el mas te identifiques de estos artistas.
Puedes buscar una imagen en sus porfolios que te seduzca y versionarla.
Irune Bo
Irune Bo es una artista española que crea composiciones surrealistas que evocan los sueños, la fantasía y la música. Sus obras combinan colores vibrantes y formas orgánicas, fusionando elementos de la naturaleza con figuras humanas y animales en escenarios oníricos.
Kerstin Deinart
Es una artista y diseñadora visual alemana radicada en Berlín, reconocida por sus collages analógico. Su obra se caracteriza por una cuidadosa selección de materiales vintage, como revistas antiguas, que combina para crear composiciones visuales que exploran temas sobre identidad, naturaleza y surrealismo. A menudo, sus collages presentan figuras humanas fusionadas con elementos naturales. Se distingue por su estética minimalista y elegante, utilizando una paleta de colores reducida y formas geométricas que aportan armonía y equilibrio a sus obras.
Ben Lewis Giles
Ben Lewis Giles es un artista británico que trabaja también con collages hechos a mano utilizando materiales antiguos y vintage, como recortes de revistas, libros de texto y enciclopedias infantiles. Se caracteriza por realizar composiciones muy detalladas y coloridas que combinan elementos de la naturaleza con figuras humanas. En sus collages recrea mundos oníricos y fantásticos donde lo humano y lo natural se entrelazan. Sus obras a menudo incluyen elementos de escultura, pintura e ilustración, desdibujando las fronteras entre diferentes disciplinas artísticas. Se caracteriza por la repetición, y la yuxtaposición de muchos elementos de forma recargada.
Beppe Conti
Ilustrador y diseñador residente en Turín. Sus collages digitales crean nuevos mundos a partir de imágenes simples, juega con texturas y colores, rehaciendo materiales encontrados en la web y dotándolos de nueva vida y significado.
PROPUESTA DE ACTIVIDAD
1º PASO: Contesta las preguntas de la siguiente tabla:
2º PASO: Busca y elige imágenes que puedan representar alguna de las ideas de las que has escrito. No hace falta que sean todas. Simplifica. Menos es más. Puedes buscar imágenes en revistas o buscarlas en internet e imprimirlas para usarlas.
Para el fondo tienes que elegir entre tres opciones: el mar, como metáfora de lo infinito y lo cambiante; la naturaleza, como fuente de vida y conexión; o una habitación, como ese espacio íntimo y personal donde sois vosotros mismos.
Puedes hacer el trabajo todo analógico, todo digital o combinar las dos técnicas. Siempre trabajar las texturas, dibujar, pegar, rasgar papel añade un plus a tu obra artística.
3º PASO: Realiza el collage sobre papel Basik A3.
Sigue el consejo de Kerstin Deinert:
Elaboro el collage de forma intuitiva y al azar. Cuando mi cabeza deja de pensar
3º PARTE DESTREZA GRÁFICA : “PENCIL VS CAMERA» BEN HEINE
En su serie «Pencil versus camera» Ben Heine combina fotografías reales con dibujos hechos a mano, generalmente con lápiz o rotulador. El dibujo interactúa con la foto de manera que transforma la realidad, añade elementos imaginativos. La clave de su trabajo está en la interacción entre lo real y lo imaginario: la fotografía ofrece el contexto y la textura del mundo tangible, mientras que el dibujo aporta libertad creativa, y humor. El artista no recrea fotografías, sino que las reinventa.
PROPUESTA DE ACTIVIDAD
1º PASO: Elegir fotografia
Piensa en una idea para tu tarea y busca una imagen con buena resolución en internet.
2º PASO: Dibujo de grisalla
MATERIALES: Lápices de grafito y rotuladores sobre papel Basik A4 o cartulina blanca
Recorta de forma irregular la hoja de un bloc de dibujo o una cartulina blanca y mejor si es a mano dejando bordes irregulares, no con tijeras. Dibuja sobre dicho recorte a lápiz la parte que vas a cubrir de la realidad, que debes modificar de forma creativa .
3º PASO: Montaje y entrega
Una vez hecho el dibujo, pega la imagen en una pared o corcho. Coge el móvil con una mano y sujeta tu dibujo con la otra mano de forma que realidad y dibujo coincidan o encajen lo más posible, como se muestra en los ejemplos y haz una fotografía. Para este paso puede ayudarte un compañer@
Esta mezcla puedes hacerla también digitalmente. Te haces una foto sujetando el dibujo del papel con una mano. Borras el fondo de esa foto y luego mezclas las dos imágenes ajustándolas bien. Puedes hacer la mezcla en Canva.
Entrega la imagen en la tarea del classroom.
¡Ya estoy deseando ver vuestras soluciones!
