Ha llegado uno de los temas de trabajo que más me gusta abordar cada año. La primavera llega con sus alergias, lluvias o calores pero sobre todo llega llenando el campo de flores y de verde. La naturaleza se muestra en todo su esplendor y yo adoro ver, estar y trabajar en la naturaleza.
¿Te has fijado en que hasta el asfalto está invadido de ruderales? Esas plantitas que se hacen hueco para vivir en el inhóspito cemento. Me encanta ver como la naturaleza invade todo cuando se le deja espacio.
En este proyecto que empieza vamos a tener como inspiración, como material de trabajo y como espacio para trabajar la naturaleza.
Me encantaría llevaros al bosque, a la playa (muchas veces lo hemos hecho) pero tendremos que conformarnos este año con el precioso jardín del IES y los alrededores. Tenemos mucha suerte de vivir en un pueblo donde el campo nos rodea y de disponer de un jardín lleno de especies que el profesor Jose Manuel cuida con esmero.
Antes de empezar con la propuesta de proyecto quiero presentarte a dos artistas españolas en activo que van a ser nuestra fuente de inspiración.
Tomaremos como referentes conceptuales para el trabajo la obra de Lucía Loren ( @lucialoren_arte) y Rocío Arregui (@rocioarrguiepradas), dos artistas españolas en activo cuya práctica vincula creación artística, territorio y conciencia medioambiental.
Sus propuestas, se centran en el diálogo con el entorno natural, el uso de materiales orgánicos y la reflexión sobre la relación entre ser humano y paisaje. Ellas nos van a servir para inspirarnos a la hora de desarrollo de nuestras producciones.
LUCÍA LOREN Y ROCÍO ARREGUI
Quiero que investiguemos y experimentemos para generar obras que culminen en una exposición colectiva con motivo del Día del Medio Ambiente, donde nuestro trabajo artístico se utilizará para llamar la atención sobre el cuidado del entorno y mostrar que nuestras creaciones también pueden ayudar a tomar conciencia ecológica.
Tenemos al inmensa suerte de poder contar en unos días con la visita de la artista y profesora de la facultad de Bellas Artes de Sevilla Rocio Arregui. Somos amigas y compañeras de trabajo en la elaboración de los libros de la editorial Anaya para el área de dibujo desde hace muchos años. Hablé con ella y esta dispuesta a venir a conoceros y contaros de su trabajo y el Lucía. Ellas son también amigas y han trabajado juntas en proyectos artísticos.
En su página web Rocío nos deja claro su manifiesto como artista:
«Interesada en un aprendizaje crítico y sostenible a través de la obra de arte. Los proyectos expositivos (pintura, dibujo e instalación) tratan de indagar en las dicotomías entre el paisaje y las formas de la ciudad , los comportamientos , el consumo responsable y la vegetación urbana . La creación artística es entendida como forma de re-pensar nuestras responsabilidades con el medio ambiente, nuestros modos de actuación cotidianos y en definitiva, nuestra identidad como sujetos colectivos».
En la web de la red Planea nos cuenta @lucialoren_arte de ella:
Lucía Loren, (1973) soy Licenciada Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. Actualmente soy Docente del Grado de Bellas Artes de la Universidad Nebrija. Mi línea de investigación gira en torno a las prácticas de arte contemporáneo que integran una reflexión socio-ambiental de nuestra relación con el territorio, articulando praxis colaborativas, procesos de intervención social e integrando estas experiencias en contextos educativos inclusivos.
¿Qué vamos a hacer?
Encontrar la idea para una instalación artística es lo difícil. Quiero que comencemos este trabajo de búsqueda de la idea después de la conferencia de Rocío. Empezaremos con ella para intentar definir cúal puede ser nuestro objetivo y cómo materializarlo.
Esta semana antes de la visita quiero mostraros algunas técnicas de impresión utilizando materiales vegetales de manera que con toda esa información y a la vista de lo que nos cuente Rocio sea más fácil ir pensando lo que puede ser nuestra instalación colectiva para el día del medio ambiente.
He pensado que puede ser interesante enseñaros algunas técnicas muy interesantes para trabajar con plantas:
- Estampaciones con la técnica del Gelly Print,
- La cianotipias o estampar con el sol
- Estampaciones con Ecoprint
GELLI PRINT
Usaremos varias entradas del blog para explicar esta técnica :
ENTRADAS GELLY PRINT BLOG MAYALEN
También te he escogido algunos videos cortos de Instagram:
CIANOTIPIA
La cianotipia es una técnica fotográfica muy sencilla que permite crear imágenes colocando objetos o plantas sobre un papel tratado con un producto fotosensible y exponiéndolo al sol. La luz marca el papel y, al lavarlo con agua, aparece la imagen en tonos azules con las siluetas en blanco. Es un proceso artesanal, parecido a hacer “huellas” de la naturaleza, que fue muy utilizado por la científica y fotógrafa Anna Atkins (1799) para registrar plantas. Está considerada la primera fotografa de la historia.
Te dejo el enlace a la página fotonistas donde podemos conocer mucha información sobre su legado.
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En internet tenemos fácil encontrar información sobre esta técnica. Usaré la cuenta SOLAR CIANOTIPIAS para mostraros el proceso:
ECOPRINT
