Volvemos a la rutina después de las vacaciones. Las vacaciones nos han recargado de energía y ahora es el momento de usarla para alcanzar nuevas metas. El estudio y el trabajo son las herramientas que nos ayudan a crecer, a aprender cosas nuevas y a sorprendernos de los que somos capaces de lograr.
Durante este curso vamos a intentar acercarnos al mundo del arte de hoy, a los artistas que están vivos, a su modo de ver el mundo y expresar ideas mediante sus obras. Veremos la forma en que muchos artistas, como parte activa de la sociedad, toman posturas críticas, expresan ideas y sentimientos por medio de imágenes.
El primer día de clase vimos algunos de los materiales que vas a necesitar, como se te iba a evaluar, explicamos algunas normas de clase, y que plataformas vamos usar.
Ahora comenzamos ya las primeras actividades del curso
ACTIVIDADES INICIALES
Este primer mes para empezar a conocernos vamos a realizar tres tipos de actividades distintas basadas en competencias. Se te va a evaluar:
- Tu competencia a la hora de comprender una metáfora visual y redactar una idea con coherencia,
- Tu capacidad de imaginar o ver las cosas de manera creativa
- Tu destreza gráfica.
1º PARTE METÁFORA AUDIOVISUAL: IMÁGENES QUE COMUNICAN MUCHO
Criterios que se evalúan: 3,2, 8.1
¿Sabes qué es una metáfora visual? Seguro que alguna vez has escuchado la frase: «una imagen vale más que mil palabras». Pues más o menos una metáfora visual es eso: utilizar las imágenes de forma simbólica para expresar cosas. Muchos artistas en sus obras se proponen como objetivo contar una historia, mostrar una idea.
Estas rodeado de mensajes visuales a todas horas y muchas veces no llegas a entender bien lo que tratan de inculcar. Trabajar en el desarrollo de una cultura visual es esencial en el mundo actual, donde estamos rodeados de imágenes en todos los aspectos de nuestra vida cotidiana y donde la mayor parte de esas imágenes que ves no están exentas de manipulación.
PROPUESTA DE ACTIVIDAD
Vamos a ver tres de cortos. En cada uno la autora o el autor nos hace pensar utilizando la ironía, los dobles sentidos o las situaciones sobre algunos problemas de nuestra sociedad. Estos artistas nos mandan un mensaje, quieren que reflexiones sobre algo. El canal es vídeo.
Saca un folio, escribe el titulo de la actividad .
Hay tres cortos. Numera y escribe el título del corto.
Describe al menos con un párrafo cuál crees que es el mensaje de cada uno de ellos. Cuida el orden y la escritura. Son también ítems a valorar.(tienes la rúbrica en el classroom).
CORTO 1: IDIOTS
CORTO 2: PIPAS
CORTO 3: COCODRILO
2º PARTE CREATIVIDAD: ART CHALLENGUE
Criterios que se evalúan: 6.2, 6.3, 7.1, 7.2, 8,2
Rúbrica de corrección en el classroom
Durante la pandemia propuse a mi alumnado de entonces un ART CHALLENGUE que entonces empezaba a estar de moda. El reto consistía en replicar una obra de arte famosa teatralizandola en casa con los medios disponibles al alcance.
Pensé que en esos días de mucho aburrimiento organizar esta actividad en casa utilizando cualquier tipo de objeto y ayudados en ocasiones de otros colaboradores de la familia podía ser una actividad super divertida.
Y así fue. Los resultados no es que fueran buenos ¡ES QUE FUERON ALUCINANTES!
PROPUESTA DE ACTIVIDAD
(Esta actividad es una tarea para hacer en casa)
Voy a utilizar la entrada que hice en el 2020 para explicaros el trabajo y vemos también la entrada de las soluciones que dieron esos chicos y chicas para que os animéis con la tarea, (pero no vale replicar esas obras).
¿Cómo y dónde elegir la obra?
No es tarea fácil. La búsqueda es infinita y ecléctica. No tiene nada que ver el arte moderno o el contemporáneo con el del renacimiento o el del barroco.
Te dejo enlaces a algunos grandes museos del mundo para que busques entre sus colecciones:
También puedes hacer la búsqueda por los nombres de grandes artistas:
- Renacimiento: Sofonisma de Aguisola, Boticelli, Leonardo da Vinci, Rafael,Tiziano, Durero
- Barroco: Velazquez, Zurbarán, Murillo, Caravagio, Johannes Vermeer, Artemisa de Gentileschi
- Impresionistas: Mary Cassat, Degas, Monet, Manet, Renoir, Berte Morisot.
- Post Impresionistas: Van Gogh, Cezanne, Gauguin, Toulouse Lautrec.
Otra posibilidad interesante es que te descargues la app de Google Arts:
Sigue este camino para ver rápidamente las obras de grandes museos:
INICIO/ EXPLORAR/ ARTES VISUALES
Luego puedes seguir aplicado los filtros por movimiento artístico, artista, tema….
No busques la respuesta más fácil. No se trata de copiar la obra tal cual sino de interpretarla. ¡Busca una que sorprenda!
ENTREGA DE LA TAREA
- HAZ LA FOTOGRAFÍA CON BUENA LUZ . MEJOR POR LA MAÑNA.
- ENTREGA LAS DOS FOTOS: LA DE LA OBRA ORIGINAL, ESPECIFICANDO EL NOMBRE DE LA OBRA Y EL AUTOR, Y TU INTERPRETACIÓN EN FORMATO JPG.
- SUBE LAS DOS IMÁGENES A LA PLATAFORMA CLASSROOM
- IMPORTANTE: EN MÁS DE DOS SIGLOS DE HISTORIA DE ARTE HAY MUCHAS OBRAS ENTRE LAS QUE ELEGIR. POR TANTO TRABAJOS IGUALES SERÁN ANULADOS. NO COPIES DE TUS COMPAÑEROS
3º PARTE DESTREZA GRÁFICA: IDENTIDAD EN CONSERVA
Criterios que se evalúan: 5.1, 5.2, 5.3, 7.1, 7.2
Rúbrica de corrección en el classroom
Una simple caja puede convertirse en una verdadera obra de arte. Imagina una caja que contenga los recuerdos de tu infancia, de tus viajes, de tus visitas al cine o un parque de atracciones. Cajas que al verlas te preguntas porqué tienen esos objetos dentro, que parecen que cuentan algún cuento o historia. Cajas que un niño pequeño quisiera llevarse para abrirlas y jugar con los objetos como si fueran mágicos.
Joseph Cornell (1903-1972) fue un artista estadounidense obsesionado por el coleccionismo de objetos de todo tipo. Buscaba sus pequeños tesoros en tiendas de antigüedades, librerías de viejo con ellas comenzó a decorar cajas en las que recreaba pequeños universos inspirados en sus vivencias y recuerdos personales.
Sus pequeñas cajas de madera se conocen como assemblages, es decir, obras tridimensionales combinadas. Los objetos que utilizaba para sus creaciones fueron elegidos cuidadosamente, aunque muchos de ellos no tenían un valor intrínseco, sino que cuando se combinaban con otros objetos revelaban un significado más profundo.
Joseph Cornell
PROPUESTA DE ACTIVIDAD
MATERIALES: Lata de conservas, una fotografía tuya, pintura, cola y cualquier otro tipo de material artístico u objetos que necesites.
Vamos a crear una caja de arte a la manera de Joseh Cornell. Una caja que cuente cosas sobre nosotros a partir de objetos y fotografías. Historias que nos han pasado o que deseamos que nos pasen. Historias pasadas o planes de futuro.
Este trabajo no consiste en poner cosas bonitas dentro de una caja sino que queremos que la obra se convierta en un autorretrato simbólico construido con cosas pequeñas que te representan.
En esta actividad no vamos a ser muy ambiciosos y en vez de una gran caja como las de Joseph Cornell vamos a utilizar como base una lata de conservas vacía. Preferentemente latas rectangulares de las de melva, atún, o mejillones.
El protagonista de tu lata debe ser una fotografía tuya que tendrás imprimir al tamaño de la lata.
Trabajaremos la decoración en el interior y en el exterior con distintos materiales. Te dejo algunos ejemplos para que lo entiendas mejor :
Tienes muchos más ejemplos en un tablero de Pinterest llamado CAJAS DE ARTE que te he creado para que te inspires:
Empieza a buscar objetos, papeles, llaves, fotografías, cintas, juguetes, cualquier pequeño objeto que te guste, seca plantas….todo tipo de materiales te pueden servir. Llena una caja con todo eso. Al principio no tiene porqué tener sentido. Acumula como Cornell cosas que te gusten o te llamen la atención. Puedes comprar algún objeto, imprimir imágenes.
Para ayudarte a empezar, vamos a contestar a las preguntas de un cuestionario elaborado por mi compañero y amigo Manuel Pérez Bañez titulado: «25 cosas sobre mi».
Puedes centrar tu trabajo en algún aspecto en concreto. No se trata de hacer un popurrí con todo. Las preguntas son solo una manera de empezar a pensar sobre tu identidad. Te dejo el cuestionario también en el classroom.
¡Ya estoy deseando ver vuestras soluciones!
